1927年，乔治·瓦伦丁（让·杜雅尔丁饰）获得无声电影最佳男演员奖。他每次上台都会让观众捧腹大笑。他的狗是一个黄金配角，其他女演员只能靠边站。有一次，在接受媒体采访时，他无意中遇到了一个表达欲望很强的女人，佩皮·米勒（贝雷妮丝·贝乔·贝雷妮斯·贝乔饰）。尽管后者抢了风头，但他仍然很优雅。然而，这则头条新闻盖过了他的新剧，老板非常不满，他的妻子也开始嫉妒。后来，佩佩冒险进入好莱坞，碰巧又遇到了乔治，这让他坐立不安，经常演戏。后来，与老板僵持不下的乔治决定建立自己的家庭，为自己写作、导演和表演。与此同时，佩佩凭借视听电影的机会迅速成名，成为了一名主演。最后，他的无声电影与她的配音电影时间表发生了冲突，标志着一场新旧之战以及情感与票房之战的开始。。。这部电影获得了第69届金球奖最佳音乐剧/喜剧奖，让·杜贾丁获得了最佳音乐剧/漫画男演员奖和第64届戛纳电影节男演员奖。

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评《艺术家》

昨晚记录看过，顺便写了两点：1.当时代发生巨变的时候，万不可躺在过去的成就之上，因循守旧就只有被淘汰的命运。——传统出版与数字出版，同理。2. 瞧这男人的死相样子！
今早起来，又有话想说。
电影演完了，如果生活在继续：
1. 男人重振雄风，懂得感恩，理解人生，从此过着幸福美好的生活；
2. 男人重振雄风，自我再次膨胀，女人看清其面目，弃他而去；
3. 男人重振雄风，自我再次膨胀，弃女而去。

《艺术家》的最后一个场景：镜头拉远，拍摄现场各就各位，杂乱交谈渐渐安静，背景音乐骤然大作，屏幕变黑，剧终。音乐声持续，演职员表上拉，灯光亮起。我坐着没动，意犹未尽，有诉说的冲动。
电影厅不大，周二半价的缘故吧，却也零零散散地坐了大半，五十来个人。我和朋友们攀谈起来，情绪仍然高涨，比较其它电影，交换心得。对话进行到一个阶段，我突然注意到周围的反常，停下来，“怎么大家都不走？”。。。意料之外的，有一半观众都仍然坐在原位，和我们一样在交谈。TALK。我脑子里闪现出这个词。“We need to talk. ” 片中默片明星的夫人如是抱怨。所以，我们，我们这些习惯了嘈杂无章的听觉世界的现代人，只是在一百分钟的静默之后，就迫不及待地要张开嘴，吐出音节了么？
说是静默，其实不准确。《艺术家》沿用了经典默片的表现形式，情节转换之处都有暗示和引导观众的配乐，不过不是现场。男主春风得意时的欢快悠扬，初遇女主时的轻松俏皮，火灾现场的紧张，穷困潦倒时的忧伤，饮弹自尽前的悲怆，无一不恰到好处的渲染气氛，为影片添彩

如果电影院突然上映一部没有声音、没有色彩的电影，你会去看吗？
很多人的第一反应都是：
没有声音的电影？那多无聊啊？上个世纪老掉牙的电影了，我看3D电影不香吗？
无声电影又叫默片，默片年代又被称为银幕年代。
对于现在的我们来说，和现代电影的视听盛宴相比，默片确实有些乏味。
大部分人所熟知的默片演员估计也就一个卓别林吧。
1927年，《爵士歌王》的上映，标志着有声电影时代的来临。
1936年，卓别林的最后一部无声电影《摩登时代》，则标志着银幕年代的终结。
而在那之前，由于技术原因

《艺术家》是法国导演迈克尔·哈渣纳维希乌斯向好莱坞片场与默片时代致敬的一部片子。它以黑白默片的表现形式拍摄，音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系，给我们呈现出新与旧文化矛盾的冲突。
《艺术家》除了对默片的视觉表现方式独树一帜外，情节本身来说也乏善可陈，但与同期提名奥斯卡的《雨果》不同的是它在细节桥段上的巧思妙想，种种视觉小品时常会看得人会心一笑。比如仰慕默片明星的女演员偷偷潜入化妆间，女演员抱着乔治挂在衣帽架上的西装外套花痴万分

一个女友，一直考试很厉害，去自己想去的国家，读自己想读的学校，赚很多钱买自己喜欢的名牌包。中学时喜欢她的男生现在都还是喜欢她，但，喜欢归喜欢，人家和别人结婚和别人生孩子，虽然还是喜欢她。
另一个女友，一直读书很厉害，做自己想做的工作，为了出国继续念书与男友分手，在大洋彼岸留下来工作生活，在一个午夜问我：为什么，我只是一直想尽力做好，却离自己想要的生活越来越远了呢？
我一直以为，读更多书，赚更多钱，就可以有更多选择。不是这样的。我们拎上了Bottega Veneta，就没法再拎自己精心彩绘的那个帆布包。我们穿上了Armani，就没法再穿自己剪裁的那条大裙子。我们走过许多地方爱过许多人，家乡的初恋就不会再等你。我们并没有更多的选择，我们只有另一种选择。
科技发展，我们有了阿凡达。我们有更多选择了吗？没有。但《艺术家》提醒我们，不是这样的，卓别林的表现手法，现在依然行得通。这是一个好故事吗？我不觉得。很普通的故事吧，默片时代的情节，又是默片时代拍不出来的东西，空前绝后，只此一家。